Recientemente tuvimos la oportunidad de sentarnos con Laura Guido-Clark, diseñadora de productos de consumo de color, material y textura. Ha sido nombrada "Consultora de experiencias", lo que refleja su interés y estudio de las reacciones humanas a la apariencia de nuevos productos.
Foto de Laura Flippen.
Le pedimos a Guido-Clark que hablara con nosotros porque también apreciamos la importancia del color en nuestras vidas.
P. ¿Qué te inspiró a seguir una carrera en color?
R. Cuando tenía diez años, vi al Mago de Oz. Cuando Dorothy entró en Oz fue una epifanía para mí. Esta idea de que Dorothy trascendió a un mundo Technicolor me hizo sentir algo increíblemente diferente. Me hizo darme cuenta de que el color era transformador.
Fue una gran llamada de atención. Recuerdo ese momento muy, muy bien.
Siempre me ha gustado el arte y el diseño, pero también me encanta la ciencia. De hecho, comencé la universidad con una doble especialización en pre-medicina y diseño de interiores. Pueden parecer totalmente opuestos, pero creo que en realidad son lo mismo en muchos sentidos. La necesidad de resolver problemas es muy similar, pero creo que lo que más me movió fue la empatía.
Debes tener empatía para ser médico o diseñador. También debe comprender la condición humana antes de poder abordar y llegar a la raíz de lo que necesita resolver.
Justo cuando estaba a punto de postularme a la escuela de medicina, estaba sentado en un experimento y me di cuenta de que no veía la medicina como mi futuro. Me levanté, salí y seguí una carrera en diseño de interiores.
P. ¿Cómo ha evolucionado su carrera en el color?
R. Comencé mi carrera en servicio al cliente. Uno de mis trabajos era limpiar la sala de textiles. Cuando entré, tuve otro momento mágico. ¡Sabía que se suponía que debía aprender esto! Empecé a tomar clases de tejido y textiles para aprender más.
Cuando conocí a Deepa Thomas, ella quería que yo fuera su vendedor, pero la convencí de que sabía diseñar. Como vendedor, pasaba todo el día escuchando a los diseñadores, así que sabía todo lo que NO HABÍA en el mercado. Sabía lo que necesitaban los diseñadores. Siempre le daré crédito a Deepa por haberme contratado sin experiencia. La convencí de que podía hacerlo y me dio una oportunidad.
Cuando trabajé con Deepa como vicepresidente de diseño en Deepa Textiles, traté de crear textiles que tuvieran menos que ver con el contrato y más con el deseo humano. Fue emocionante porque se hizo conocido por eso en el mercado. Fue muy diferente. Se ajustaba a las necesidades de rendimiento mientras intentaba cambiar un poco la estética.
Una vez que dejé Deepa, busqué más oportunidades para diseñar, y no solo para otras empresas textiles. Quería pensar en cómo el diseño, y especialmente el color, podría tocar otras cosas. Quería ir más allá de la industria.
Mi primer proyecto de consultoría de diseño industrial fue con Toyota. En ese momento, estaba en sociedad con Beverly Thome. Toyota vio algunos de los colores que hicimos para el cuero Spinneybeck y le encantaron. Así fue como irrumpí en el mundo del diseño industrial para hacer color, materiales y acabados.
P. ¿El color influye en otras áreas de tu vida?
R. Todo lo que he hecho gira en torno al color. Me conmueve tan profundamente. Mientras trabajaba con clientes de Fortune 500, me di cuenta de que quería llevar mi amor por el color a las comunidades.
En 2011 comencé una organización sin fines de lucro llamada Project Color Corps. Entramos en comunidades desatendidas para enseñar a los niños sobre el color y empoderarlos para hacer un cambio positivo en su escuela y vecindario. ¡Ha crecido! Fundé Project Color Corps en el Área de la Bahía y nos hemos expandido a tres ciudades más (Portland, Nueva York y Chicago) y tenemos diseñadores de todas partes inscribiéndose para trabajar en nuestros proyectos. Sigue siendo uno de mis esfuerzos más alentadores y satisfactorios.
Fotografías de antes y después de las academias E.C. Reems (arriba) y Wo-Chieve (abajo) en Oakland, CA. Fotos cortesía de Project Color Corps.
Los niños me inspiran. Dicen las cosas más profundas. Por ejemplo, siempre les preguntamos cómo les hace sentir el color y dicen cosas como “Pink tiene un sentimiento perdido. Es ancho y es hermoso”. Color Factory en Houston está publicando estas profundas citas de los niños como una experiencia en una de las habitaciones. Estamos muy orgullosos de eso, y la gente está profundamente conmovida por lo que estos niños tienen que decir sobre el color.
Project Color Corps es una nueva forma de pensar sobre el color y enseñar a la gente sobre el color. Es una especie de galvanización de mi carrera, estas dos cosas juntas, la capacidad de afectar nuestros entornos y la capacidad de capacitar a las personas para que entiendan que el color lo cambia todo. Cambia la forma en que piensas sobre tu entorno y las cosas con las que interactúas, pero sobre todo cambia la forma en que piensas sobre ti mismo.
Estas son cosas que realmente me hacen feliz.
P. ¿Cómo trabaja con las empresas para ayudarlas a obtener el color correcto?
R. Además de continuar con mi trabajo en las comunidades a través de Project Color Corps, consulto con empresas de productos de consumo y enseño mi nueva metodología llamada Love Good Color.
Imagen del taller en línea LOVE GOOD COLOR®.
En mi práctica de consultoría, si trabajo con una empresa textil, generalmente empiezo en la fase de hilo y continúo hasta el tejido final. Con los muebles, puedo estar trabajando en las formulaciones para lograr que el color coincida con varios materiales. La aplicación de color, material y acabados en los muebles es complicada pero increíblemente gratificante. Después de haber estado en las trincheras, ahora sé cuánto tiempo lleva y lo difícil que es.
Silla Cosm de Herman Miller. Foto de Stephanie Gonot.
Aunque existe un conocimiento aceptado en la industria de que el color es más complicado de lo que piensa, lograr que la luz y el color coincidan en múltiples sustratos no es una tarea fácil. Pero cuando funciona, y tu ojo lo capta todo y no se detiene en nada, el resultado es increíblemente hermoso. La silla Cosm de Herman Miller es un gran ejemplo del éxito del color.
P. ¿Tiene alguna palabra sabia para nuestros clientes que luchan por obtener el color correcto todos los días?
R. Nunca te desanimes. A Color le encanta estar en una relación, así que no tengas miedo de jugar. Cuanto más juegas, más aprendes. Cuanto más aprendas, mejores serán tus paletas.
Entiendo profundamente que el color nunca será perfecto porque la luz lo hace variar, pero te puedes acercar. Obtener el color correcto requiere una enorme cantidad de paciencia y tiempo para evaluar de manera efectiva y continuar creando esos cambios matizados que son necesarios para hacer que una paleta sea perfecta. ¡Pero la recompensa vale la pena! Es como cualquier cosa. Cuando horneas un pastel increíble y todos los ingredientes se unen, puedes saborear todo lo que contiene, incluida la intención.
El color es uno de los medios más transformadores. Por eso lo amo tanto.
Acerca de Laura Guido-Clark
Guido-Clark lanzó una metodología de color llamada Love Good Color en NeoCon 2017 para integrar teorías científicas y estéticas para ayudar a los diseñadores a considerar la emoción y los sentidos al usar el color. Los cursos ahora se ofrecen en línea. Para obtener más información, visite www.lovegoodcolor.com.
También ha contribuido con el color, los materiales y los acabados para Herman Miller, HP, Samsung y Toyota y ha diseñado textiles y estampados para HBF, Pallas, Carnegie, Ultrafabrics y FLOR.
Agradecemos a Laura Guido-Clark por tomarse el tiempo de compartir su recorrido por el color con nosotros.
