Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Laura Guido-Clark, designer de produtos de consumo de cores, materiais e texturas. Ela foi apelidada de “Consultora de Experiência”, o que reflete seu interesse e estudo das reações humanas à aparência de novos produtos.
Foto de Laura Flippen.
Pedimos a Guido-Clark para falar conosco porque também apreciamos a importância da cor em nossas vidas.
P. O que te inspirou a seguir uma carreira na cor?
R. Quando eu tinha dez anos, eu vi o Mágico de Oz. Quando Dorothy entrou em Oz foi uma epifania para mim. Essa ideia de que Dorothy transcendeu para um mundo Technicolor me fez sentir algo incrivelmente diferente. Isso me fez perceber que a cor era transformadora.
Foi um grande despertar. Eu me lembro daquele momento muito, muito bem.
Eu sempre amei arte e design, mas também tenho um amor pela ciência. Na verdade, eu comecei a faculdade com especialização dupla em pré-medicina e design de interiores. Eles podem soar como opostos totais, mas acho que na verdade são os mesmos de várias maneiras. A necessidade de resolução de problemas é muito parecida, mas acho que o que mais me emocionou foi a empatia.
Você deve ter empatia para ser médico ou designer. Você também precisa entender a condição humana antes de abordar e chegar à raiz do que precisa resolver.
Quando estava prestes a me candidatar à faculdade de medicina, estava assistindo a um experimento e percebi que não via a medicina como meu futuro. Levantei-me, saí e segui uma carreira em design de interiores.
P. Como sua carreira na cor evoluiu?
R: Comecei minha carreira no atendimento ao cliente. Um dos meus trabalhos era limpar a sala têxtil. Quando entrei, tive outro momento mágico. Eu sabia que deveria aprender isso! Comecei a ter aulas de tecelagem e têxteis para aprender mais.
Quando conheci Deepa Thomas, ela queria que eu fosse sua vendedora, mas eu a convenci de que eu sabia desenhar. Como vendedor, passava o dia todo ouvindo designers, então sabia tudo o que NÃO ESTAVA no mercado. Eu sabia o que os designers precisavam. Eu sempre darei crédito a Deepa que ela me contratou sem experiência. Eu a convenci de que eu poderia fazer isso, e ela me deu uma chance.
Quando trabalhei com Deepa como vice-presidente de design na Deepa Textiles, tentei criar têxteis que fossem menos sobre contrato e mais sobre desejo humano. Foi emocionante porque ficou conhecido por isso no mercado. Foi muito diferente. Ele atende às necessidades de desempenho enquanto tenta mudar um pouco a estética.
Assim que saí da Deepa, procurei mais oportunidades para desenhar, e não apenas para outras empresas têxteis. Eu queria pensar em como o design – e especialmente a cor – poderia tocar outras coisas. Eu queria ir além da indústria.
Meu primeiro projeto de consultoria em design industrial foi com a Toyota. Naquela época, eu estava em parceria com a Beverly Thome. A Toyota viu algumas das cores que fizemos para o couro Spinneybeck e adorou. Foi assim que entrei no mundo do design industrial para fazer cores, materiais e acabamentos.
P. A cor influencia outras áreas da sua vida?
R. Tudo o que já fiz gira em torno da cor. Isso me move tão profundamente. Enquanto trabalhava com clientes da Fortune 500, percebi que queria trazer meu amor pela cor para as comunidades.
Em 2011, iniciei uma organização sem fins lucrativos chamada Project Color Corps. Entramos em comunidades carentes para ensinar as crianças sobre cor e capacitá-las a fazer mudanças positivas em sua escola e bairro. Ele cresceu! Fundei o Project Color Corps na Bay Area e expandimos para mais três cidades – Portland, Nova York e Chicago – e temos designers de todo o mundo se inscrevendo para trabalhar em nossos projetos. Continua sendo um dos meus esforços mais animadores e gratificantes.
Fotos antes e depois das academias E.C. Reems (acima) e Wo-Chieve (abaixo) em Oakland, CA. Fotos cortesia do Project Color Corps.
As crianças me inspiram. Dizem as coisas mais profundas. Por exemplo, sempre perguntamos como a cor os faz sentir, e eles dizem coisas como “Pink tem um sentimento perdido. É largo e lindo.” A Color Factory em Houston está postando essas citações profundas das crianças como uma experiência em um dos quartos. Estamos muito orgulhosos disso, e as pessoas estão profundamente comovidas com o que essas crianças têm a dizer sobre cores.
O Project Color Corps é uma nova maneira de pensar sobre cores e ensinar as pessoas sobre cores. É uma espécie de galvanização da minha carreira – essas duas coisas juntas – a capacidade de afetar nossos ambientes e a capacidade de capacitar as pessoas a entender que a cor muda tudo. Isso muda a maneira como você pensa sobre seu ambiente e as coisas com as quais interage, mas principalmente muda a maneira como você pensa sobre si mesmo.
São coisas que realmente me deixam feliz.
P. Como você trabalha com as empresas para ajudá-las a obter a cor certa?
R. Além de continuar meu trabalho em comunidades por meio do Project Color Corps, presto consultoria a empresas de produtos de consumo e ensino minha nova metodologia chamada Love Good Color.
Imagem do workshop online LOVE GOOD COLOR®.
Na minha prática de consultoria, se estou trabalhando com uma empresa têxtil, geralmente começo na fase do fio e continuo até a tecelagem final. Com móveis, posso estar trabalhando nas formulações para obter cores que combinem com vários materiais. A aplicação de cores, materiais e acabamentos nos móveis é complicada, mas incrivelmente recompensadora. Tendo estado nas trincheiras, agora sei quanto tempo leva e quão difícil é.
Cadeira Herman Miller Cosm. Foto de Stephanie Gonot.
Embora haja um conhecimento aceito da indústria de que a cor é mais complicada do que você pensa, obter luz e cor para combinar com vários substratos não é uma tarefa fácil. Mas quando funciona, e seu olho absorve tudo e não para em nada, o resultado é incrivelmente bonito. A cadeira Cosm da Herman Miller é um grande exemplo de sucesso em cores.
P. Você tem alguma palavra de sabedoria para nossos clientes que lutam para acertar a cor todos os dias?
R. Nunca desanime. A cor adora estar em um relacionamento, então, por favor, não tenha medo de brincar. Quanto mais você joga, mais você aprende. Quanto mais você aprender, melhores serão suas paletas.
Eu tenho um profundo entendimento de que a cor nunca será perfeita porque a luz a faz variar, mas você pode chegar perto. Acertar a cor requer uma enorme quantidade de paciência e tempo para avaliar efetivamente e continuar a criar as mudanças sutis que são necessárias para tornar uma paleta perfeita. Mas a recompensa vale a pena! É como qualquer coisa. Quando você faz um bolo incrível e todos os ingredientes se juntam, você pode provar tudo que entrou nele, inclusive a intenção.
A cor é um dos meios mais transformadores. Por isso amo tanto.
Sobre Laura Guido Clark
Guido-Clark lançou uma metodologia de cores chamada Love Good Color na NeoCon 2017 para integrar teorias científicas e estéticas para ajudar os designers a considerar a emoção e os sentidos ao usar a cor. Os cursos agora são oferecidos online. Para saber mais, visite www.lovegoodcolor.com.
Ela também contribuiu para a cor, materiais e acabamentos para Herman Miller, HP, Samsung e Toyota e desenhou tecidos e padrões para HBF, Pallas, Carnegie, Ultrafabrics e FLOR.
Agradecemos a Laura Guido-Clark por compartilhar sua jornada de cores conosco.
